There is a light and it never goes out....

THE MORE YOU IGNORE ME, THE CLOSER I GET

2008-04-17T19:52:00.002-04:00

Siempre este blog ha sido una suerte de escape para mi. Cuando ya no tengo ánimos de nada, utilizo mi vitrina. Cuando no hay quien escuche, le hablo al viento, esperando que quizás alguien oiga.
Hoy no es distinto a alguna de aquellas ocasiones de verborrea distante. Esta vez, en esencia, mi voz busca un oído en especial. Que al parecer ya no quiere escucharme, que se harto de mis palabras y mis ruegos. Mis verdades. Mi verdad. Ese oído, hoy distante, que algún día fue mi deleite. Algún día suena lejos, y no es tan así.
La historia se remonta solo a dos meses atrás, cuando dos desconocidos comprometidos, se conocieron y fue como si fuese toda una vida la que hubiesen estado juntos.Una explosión química entre dos seres, distintos, iguales. Circunstancias, coincidencias, quisieron que pasaran cosas que no deberían quizás haber sucedido nunca. Nacio algo fuerte, un extraño vínclulo que los unio. Sin nada físico, más que el cariño y las ancias de estar juntos, de olvidar el entorno, de ser solo dos almas, de pasar de ser dos, a uno solo.
Los planetas comenzaron su extraña alineación, y todo comenzo a darse como debía, y situación tras situación, circunstancia tras circunstancia, comenzo a poner las cosas en su lugar. Estas dos almas, similares, casi gemelas se sonreían mutuamente. La felicidad embargo a una de ellas, la otra al parecer, sufrio la misma suerte que su par.
Pero de pronto, la conjunción, empezo a flaquear, y todo en solo cuestión de horas se trunco. Un alma quedo herida, dañada, golpeada, desconcertada. Herida y dolida como estaba, no dejaba de sonreir con el recuerdo que le dejo su amada. Aislada como estaba, mostro su finalidad, no se dejará abatir, luchará, lucho, sigue luchando. Por más que me ignores, más cerca estaré.
No lo digo solo yo, lo dice Morrissey, y esas son palabras mayores. No esperes que ignorandome, dejarán de pasar las cosas que me pasan. Ya estan arraigadas en mi corazón, y dificilmente podrán cambiar, sea lo que sea que pase. Si me estas esperando aún, el momento ya se acerca, no tendrás que esperar mucho más. Si quieres que me la juegue, lo estoy haciendo, con cada palabra que sale de mi boca, con cada letra que escriben mis manos. Con cada sentimiento que emana de mi, y expreso. Pero el moneto sublime, el esperado ya se acerca. Y haré lo que me pides. Solo te pido paciencia, no me dejes, no me botes. No sacas nada, por más que me ignores, más cerca estare. Más cerca aún.

The more you ignore met

he closer I get

you're wasting your time

the more you ignore methe closer I get

you're wasting your time

I will bein the barwith my head

on the bar

I am now

a central part

of your mind's landscape

whether you careor do not

yeah, I've made up your mind

the more you ignore methe closer I get

you're wasting your time

the more you ignore methe closer I get

you're wasting your timeBeware!

I bear more grudgesthan lonely high court

judgeswhen you sleepI will creepinto your thoughtslike a bad debtthat

you can't paytake the easy wayand give inyeah, and let me inIT'S WAR

Close your eyes and think of someone you physically admire

2008-03-29T19:32:00.002-03:00

Quizás en ocasiones es la única posibilidad, y la forma más sincera de actuar. Sin vueltas. Solo reacción a las malditas emociones. Conciente o no, del resultado de estás. Sin perjuicio de aquello, siempre es necesario un warning, cuidado al abrir tus ojos, una vez que la emoción del momento acabo.

Quizás, fue solo el momento. Quizás. Tal vez, se pueda transformar en una eternidad.

There's a place in the sun
For anyone who has the will to chase one..AND I
I think I've found mine
Yes, I do believe I have found mine

So, close your eyes and think of someone you physically admire
And let me kiss you, let me kiss you

I've zig-zagged all over America and I cannot find a safety heaven
Say, would you let me cry on your shoulder
I've heard that you'll try anything twice

Close your eyes and think of someone you physically admire
And let me kiss you, let me kiss you
But then you open your eyes and you see someone that you physically despise
But my heart is open, my heart is open to you.

Terremoto

2007-11-16T18:09:00.000-03:00

El miércoles era solo otro día más para mi, como se hizo costumbre en estos días, salimos a andar en bicicleta, cambiamos la ruta, pero más allá de eso todo era habitual. Nos sentamos a tomar agua, como siempre, solo que en esta ocasión fue frente al hotel Gavina, en plena playa, de pronto se me empieza a mover el asiento, y le digo "Priss, me estas moviendo tu", la respuesta fue un ingenuo "Si", pero seguía y más fuerte, mire a mi alrededor, se movían los postes de luz, el hotel mismo, aún así no lo sentí fuerte, siempre dije que era solo un temblor. La Priss me dice, "presiento que algo malo paso" yo le digo, "no seas escandalosa, fue un simple temblor". Luego empiezan a llegar al colegio Inglés los apoderados como vueltos locos a sacar a sus hijos, los autos vuelan por las calles, todo es un caos, pero yo seguía en mi actitud tranquila, aún así para que Priss se quedará tranquila, decidí que nos fueramos para consultar en mi casa que había pasado. Subiendo por Fuenzalida, la cosa seguía extraña, muchos autos, gente en la calle, no había luz, parecía que todo era peor de lo que creí, llego a mi casa no hay nadie. Abre los ojos ciego, algo paso.
No había teléfono, intentamos comunicarnos con Pau (hermana de Priss) pero era imposible, así que intentamos en un público, encendimos la radio, y escuchamos que fue un terremoto, mi casa al igual que la vez anterior, seguía indemne, nuevamente en una situación así teníamos suerte en mi familia.... Logramos comunicarnos con la Pau, todo bien ella, sus alumnos cero problema, pero acá empezo el problema, logramos hablar a Tocopilla, y nos dijeron que la cosa fue seria, quise quitarle seriedad al asunto para no preocupar a Priss, luego lo logramos otra vez, se demoró un montón en volver la Priss, así que le tire un broma por su demora, sus ojos con lágrimas me dijeron que no estaba nada bien, la mamá de Priss estaba herida, su casa derrumbada, su ciudad en ruinas.
Que triste fue el resto de ese día, cuando poco a poco nos ibamos enterando de más cosas, la casa abajo, los vecinos sin casa, las calles destrozadas, tendrán que demoler el colegio básico y el liceo de la infancia de Priss, la ciudad probablemente será otra cuando volvamos algún día. Nadie está preparado para algo así, sin duda, pero Tocopilla lo está mucho menos. Siempre fue una ciudad pobre, olvidad en el mapa por lo chilenos y por el Estado, pero ahora que nos necesitan más que nunca, es cuando veo que la cosa esta más lejana.
Como es posible que en Chile no pesquen a los compatriotas, que los noticieros no cuenten la verdad, que los programas sigan con la maldita farádula, cuando hay gente que perdió lo que els costo una vida construir. Realmente nada de esto tiene sentido. Con la política clásica de bajarle el perfil a todo, no quieren admitir que lo que paso es grave, solo importa que aprueben el presupuesto del Transantiago, la discusión esta en que le aprobaron mil pesos de presupuesto, yo me pregunto, y que pasa con el resto de Chile?? claro solo importa Santiago, y los Santiaguinos que hacen, solo quejarse por su pobre calidad de vida, me pregunto, saben que es vivir en Provincias?? alimentando al país con impuestos para que tengan sus malditas autopistas y sistemas de transportes, mientras nosotros nos quedamos olvidados.
Es vergonzoso que cuando ocurrió el terremoto de Perú el Gobierno, los canales de televisión, los diarios nos saturarón de información, los canales enviaron a sus figuras, la gente se movilizo e hizo colectas, pero ahora que paso?? si es para sus compatriotas. Todos hablan de que el Mercurio miente, pero que pasa con el resto de los medios libres y democráticos?? para una muestra un botón: http://www.elmundo.es/elmundo/2007/11/16/television/1195212428.html, cito "Las pantallas de los cinco canales públicos sacaron de su programación a los pobres y desesperanzados de las localidades de Tocopilla y María Elena, a unos 1.500 kilómetros de Santiago.En su lugar, las televisiones emitieron historias de la farándula local y amoríos de futbolistas, además de litigios entre padres y vecinos. Una verdadera vergüenza.

Yo que conozco Tocopilla, que tengo gente a la cual quiero mucho allá me duele lo que ha pasado, solo espero que las cosas funcionen esta vez, y que la reconstrucción sea real, y no como en el interior de Iquique, la cual luego de mas de 2 años solo lleva un 45% en cifras oficilaes, quizás cual será la realidad. Desde acá, desde esta pequeña tribuna fuerza a todos aquellos que sufren en la ciudad del viento, esperemos que algo bueno salga de todo esto, ojalá que nunca más nos pase esto, los queremos mucho desde ya nuestras mejores vibras.

There is a light thats never goes out....

2007-10-30T18:22:00.001-03:00

Muy conocida es la canción, muy conocida es la letra, pero creo que con Mozz hasta que no se te presentan las situaciones extremas en la vida, es imposible entenderlo a cabalidad. Es quizás por eso que sus seguidores son incondicionales, y ser fan es pertencer a un culto (no Julia?). Lo que viene a continuación no es por mi, es por una historia que me han contado, pero que adquirió sentido para mi.
La vida es un vaiven de emociones, y situaciones. Para algunos (como yo) no tan terribles, para otros definitivamentes desgarradoras. Debe ser difícil vivir ciertas cosas a una edad inadecuada, debe ser difícil sentir al colegio como un escape, a un amigo, como un escudo. ; Take me out tonight Where theres music and theres people
And theyre young and alive; muchas veces uno no quiere volver a su realidad, no quiere o no puede sentir su hogar como propio, porque a veces la vida te ha expropíado de esa sensación a arraigo; Driving in your car, I never never want to go home, Because I havent got one,Anymore; Tantas veces no quisiste volver, cuando la vida real es una pesadilla, que no queremos contar, cuando suceden cosas que no queremos que nadie conozcas porque el dolor es suficiente para uno mismo, pero para el otro se tranformaría en algo casi insoportable; Oh, please dont drop me home, Because its not my home, its their Home, and Im welcome no more.
Y cuando la realidad ajena nos golpea de esa forma, dandonos su mejor golpe, el que no esperabamos llega a ser entendible no querer vivir, dejar de lado las ganas de ver una nueva mañana, de ver a la gente que quieres y simplemente volar eternamente, nunca supe que pasaba, y ahora no llego a imaginar su dolor ni como llego a levantarse, sea como sea, me hubiese gustado saberlo y sin duda te hubiese acompañado en tus decisiones, And if a double-decker bus, Crashes into us, To die by your side, Is such a heavenly way to die, And if a ten-ton truck,Kills the both of us, To die by your side,Well, the pleasure - the privilege is mine.
Pero la vida sigue, y eso que ayer nos dolía con el tiempo nos hizo fuerte, y cuando nos sentamos en una iglesia a orar en busca de respuestas, de redención, o quizás de un poco más de fuerza, creo que toma más sentido el decir, cuando ya hemors perdonado todo y aceptado lo que nos toco "I have forgiven Jesus".
La única manera de sentir desde el alma y entender con el corazón la temática de Morrissy es a taravés de la vida, con razón tantos han dicho "yo amo a Morrissey porque me salvo la vida", creo que esa fase es más que una alegoría para muchos, realmente Mozz es algo especial.
Sin afanes especiales, esto es solo una invitación para encontrar respuestas, para sentirse acompañados en este evangelio según Morrissey.

Y.I.A.C.

There is a ligth and it never goes out....

2007-10-30T18:22:00.000-03:00

Meat Is Murder!!!

2007-10-08T19:39:00.001-04:00

Se vale si es por moda...

2007-10-08T19:09:00.000-04:00

Sin duda alguna Morrissey ha de ser uno de los veganos o vegetarianos (como quieran ustedes) más famosos del globo. Famosas son sus citas continuas a este movimiento, y su aportes al grupo PETA, muy buena obra por lo demás, pero sin duda alguna es que este hombre ha incitado a muchos a llevar este estilo de vida, ahora bien, la pregunta que me cae de cajón es válido desde el punto de vista moral tomar una iniciativa de vida relativa a cierto tipo de conducta, por muy positivo que sea, pero solo llevarlo a cabo o iniciarlo por fanatismo a alguien??? La verdad y en mi opinión muy personal creo que las decisiones de vida deben tomarse desde lo más íntimo del ser, desde la perspectiva personal luego de una reflexión profunda, sea cual sea la decisión que se tome ya que todas son subjetivamente válidas. No quito además el valor que tiene la influencia que pueda causar en cada individuo una persona, ícono de lo que sea en algún tema, es muy bueno que uno conozca ciertos temas de interés a través de canales como lo pueden ser la música o la literatura, solo encuentro el problema en cuando las decisiones son condicionadas por factores externos a nuestra razón crítica, como puede ser el fanatismo/amor que nace en algunos solo por el hecho de que algún "famoso" lo profese. Por ejemplo, a mi me gusta mucho U2, me encanta el hecho de que personas que económicamente lo tienen todo luchen por la pobreza de naciones subdesarrolladas, pero no puedo sentirme yo como fan del grupo culpable por la pobreza de Africa por ejemplo, debo luchar desde mi trinchera para primero solucionar mi pobreza para recien intentar hacer algo por prójimo. Lo mismo pasa con el hecho de ser vegetariano, por mucho que este en contra del maltrato animal y de la barbarie en los criaderos y mataderos de animales, no me voy a volver vegetariano, no voy a creer a ojos cerrados que "Meat is Murder", no lo podría hacer, ni por amor a Mozz, ni por un lugar en primera fila en uno de sus conciertos, lo siento Morrissey, gracias a Dios, no soy Julia Riley.

Bueno, esa es mi opinión, quizás muchos no concuerden conmigo, aún así les dejo una entrevista al viejo Mozz, donde nos habla del porque se hizo vegetariano, quizás los logre convencer:

¿Qué te hizo vegetariano?

Bueno, eso fue hace mucho tiempo, un poco más de 30 años en realidad – simplemente, el amor a los animales.Si amas a los animales, por supuesto que no tiene sentido dañarlos. Fue un muy famoso documental de Televisión Británica. El tópico era la situación común de los mataderos (“abattoir”), y me horrorizó. Porque, evidentemente, era muy, muy raro ver filmaciones de lo que sucede en mataderos. Aun hoy, por alguna razón, es raro ver cosas como esas en Televisión Británica. Así que ese fue el momento de cambio para mí. Yo siempre he considerado que los animales tienen mucha similitud a los niños, que dependen de nosotros para ser ayudados, para salvarlos, y para darles protección. Luego, estoy viendo cómo llevan a los animales, que piensan que van a un lugar seguro porque están siendo dirigidos por seres humanos – y luego, claro, la matanza – fue muy sencillo.

El álbum de The Smiths, Meat Is Murder, inspiró a legiones de gente, y aun hoy, a la gente jóven que lo escucha por primera vez la hace pensar. ¿Qué te motivó a hacer algo tan centrado y mordaz?
Bueno, a mí me pareció que era una declaración muy sencilla, pero con frecuencia, como ustedes saben, las declaraciones muy sencillas pueden ser increíblemente efectivas. Hubo varias personas que dijeron, “La Carne Es Un Asesinato – realmentes quieres nombrar el álbum así?” El nombre es algo como de estudiantes y un poco típicamente radical, pero de ninguna manera tiene esa afectación, y que se haya vendido tan bien y el haber tenido tanta visibilidad fue fantástico – especialmente en ese tiempo, cuando la música popular era terriblemente boba y trivial, cuando nadie estaba diciendo nada. El lenguaje popular no tenía ningún tipo de romanticismo áspero. Era muy, muy aburrido y aguado, por eso Meat Is Murder fue algo sobresaliente.

¿Cuáles son tus historias favoritas de gente que cambió debido al álbum?
Hay tantas, pero las que más me tocan una cuerda realmente, son las de la gente que vive en situaciones muy sencillas, y las de gente en situaciones típicamente familiares. Lo que quiero decir es que me parece que la gente jóven – por cierto en los ‘80s – tenía que batallar con sus padres, porque sus padres estaban seguros de que si te haces vegetariano, te vas a perder de una multitud de proteínas, etc. Pero con frecuencia la gente se da cuenta de que si eres vegetariano, te puedes ver increíblemente saludable, y si comes carne de animales, te puedes ver como si te estuvieras muriendo. Por lo tanto, fue agradable ver como se aplastó ese viejo argumento, de que debes comer animales para ser una persona saludable.

¿Cómo ha cambiado el mundo desde el ’85 cuando se lanzó Meat Is Murder, según tu opinión, y cómo ha cambiado la reacción de la gente con respecto al vegetarianismo y a los derechos de los animales en general?
Bueno, yo veo el mundo desde varias perspectivas, y algunas veces lo estoy examinando y considero que realmente no ha cambiado. Cuando veo o escucho, cosas totalmente grotescas que le suceden a los animales, seres que supuestamente son protegidos por el gobierno, la policía, etc., pienso que eso es realmente inaceptable. Pero luego veo, y me doy cuenta de que sí hay una multitud de cambios, y es muy conmovedor ver las pequeñas muestras de cómo ha cambiado el mundo – en las grandes cadenas de supermercados, en las pequeñas cadenas de supermercados donde ya se ve la sección vegetariana… es mejor en Inglaterra pero está mejorando en América.

¿Cómo incorporas los derechos de los animales a tu vida diaria?
Yo creo que todo ayuda. No tienes que andar quemando edificios – se pueden hacer cosas pequeñas en todo momento. Y yo realmente creo que cada gesto pequeño se puede ver, y que puede ser tan efectivo como cualquier otro gesto – cuando es algo importante en tu mente y se refleja en todo lo que haces, entonces estás protegiendo a los animales que nos necesitan para eso, para protegerlos. Creo que es muy posible ser una influencia – y más cuando eres una unidad de gira, y andas de gira tanto como yo, y tu gira es la de una unidad vegetariana, y lo haces saber. Ahora hay muchas noticias de grupos que hacen gira como unidades vegetarianas y es absolutamente fantástico. Se siente bien decir “no, no, no” a todas esas industrias viejas y rancias. Además, llegas a hoteles como éste y rentas 20 cuartos, y todos los cuartos son cuartos vegetarianos, y puedes dar a conocer en todo momento, que en esta unidad de gira tan grande,...a nadie le interesan sus viejos, bobos y rancios menús. Así que sí es efectivo. Realmente es efectivo.

¿Cuáles son algunas de las estampillas adheribles que utilizas en tus sobres?
Todas son estampillas de PETA, y algunas son de hace mucho tiempo. Yo coleccioné una cantidad masiva de estampillas de PETA a fines de los ‘80s. Son contra las pieles – y por cierto, representativas de toda la gama disponible. Nunca envió nada por correo sin ponerle algo. La estampilla, Rosita la Remachadora/ “Sea Vegetariano” (Rosie the Riveter/”Go Veg”), es la más nueva que tengo. Una vez más, es sólo un pequeño gesto que en mi opinión, es realmente efectivo.

¿Cuáles son algunas de tus comidas favoritas?
Tengo gustos muy sencillos, como el pan y las frutas. Soy muy afortunado porque realmente me gusta mucho la fruta. Si puedo comer fruta varias veces al día, me siento absolutamente bien. Y me encantan los vegetales básicos como las papas y el bróculi, los espárragos, y coles de Bruselas. Es muy, muy fácil para mi comer cuando estoy en casa porque me gustan las cosas muy, muy básicas. Así que nunca tengo problemas, nunca estoy confundido con respecto a la comida – ¿de que otra manera puede ser, después de tanto tiempo?

Algunas personas dicen que las campañas de PETA pueden estar muy al borde del límite, ser de mucha confrontación, demasiado provocativas, o demasiado sexuales, y que quedan al margen de la seriedad del asunto – ¿qué opinas de eso?
Bueno, mi opinión es que quizás las campañas de PETA son todas esas cosas ocasionalmente, pero cuando consideras que son muchos y diferentes tipos de personas los que ven los anuncios en todo el mundo, lo que digo es, que no todos tienen la misma perspectiva mental, no todos piensan que la política es para divertir, trivial, o para ser testarudo. Así que si prácticamente tratas de atraer a todos en el mundo, entonces ocasionalmente tienes que usar diferentes tácticas. Así, algunas veces hay necesidad, pienso, de cosas al borde del límite, y otras veces hay necesidad de sutilezas absolutas. Creo que la combinación de estas cosas es lo que hace a PETA tan grandiosa, porque es para todos, absolutamente para todos. No es un movimiento aislado. No es un club privado – es para todo el mundo, por lo tanto, en mi opinión, debe apelar, y apela, con todos los matices de la persuasión.Anteriormente mencionabas que por años le has estado dando argumentos muy razonables a favor del vegetarianismo a tu sobrino, pero que la primera cosa que lo hizo pensar fue el poster de PETA/Playboy con Kimberley Hefner. Lo interesante de esa campaña es que sí hay gente como mi sobrino, muchachos como mi sobrino. Lo que le llamó la atención de esa campaña, para bien o para mal, es que es una bella mujer que está mostrando gran parte de su cuerpo, y eso captura su atención y le hace pensar en el vegetarianismo. Y el poster va directo a la pared de su cuarto. Eso es una prueba... y nos lleva al punto de que toda la gente es diferente, y a los matices de la persuasión. Significa que la gente está ahí para ser motivada, y que se necesitan diferentes tácticas, y que se deben utilizar todas las tácticas – absolutamente todas.

¿Aun la estrategia, que algunas veces es polémica, de utilizar el sexo?
Bueno, yo creo que está bien porque, usted sabe, así es el mundo, y las mujeres y los hombres que quieren usar sus cuerpos para establecer su punto de vista – es una cuestión absolutamente de ellos. No son de un circo, ni los están obligando a golpes a hacerlo, lo quieren hacer, y quieren usar lo que tienen para ayudar. En la etapa que estamos, usted sabe, con respecto a la protección y a los derechos de los animales, todo se debe utilizar. Muchas de las campañas de PETA son divertidas, y considero que ayudan mucho, porque, claro, la imagen tradicional de las personas que luchan por los derechos de los animales es de gente muy triste y acongojada que le pide a los demás que dejen de hacer algo que disfrutan. Así que PETA tiene una manera de apelar al sentido humorístico de la gente, que la hace pensar de diferente manera acerca de asuntos que son terriblemente serios. Es porque a los seres humanos no les gusta mucho la realidad – porque no la pueden tolerar. Entonces, si la puedes salpicar con un poco de humor y suavidad, entonces puedes llegarle a la gente desde un ángulo distinto, un ángulo más gentil. Pero de todas maneras, lo que buscan es disparar balas sólidas, y en mi opinión, PETA hace eso bastante bien.

¿Cuáles son tus campañas favoritas?
Ha habido tantas campañas y tantas victorias, y cada victoria es igual de fantásica para mí. Realmente, escoger es desgarrador y es difícil escoger una. Pero, evidentemente, PETA ha hecho una gran impresión en gente como McDonald’s y Burger King, que en mi opinión es increíble, porque eran, por cierto, unas instituciones pavorosas que estaban cerradas a cualquier tipo de comumicación – cerradas hasta para pensar acerca de su propio error. No se podían imaginar que estuvieran haciendo algo mal. Por lo tanto, en mi opinión, PETA inteligentemente los ha convencido de hacer concesiones en muchas áreas. Eso es muy notable.

Tenemos una nueva revista y un nuevo sitio en el Internet en español, y hemos tenido mucho apoyo de la comunidad hispana. Tú también tienes una cantidad numerosa de fanáticos hispanos. ¿En tu opinión, qué es lo que hace que los hispanos tengan más sensibilidad hacia los animales, y hacia tu punto de vista también?
Bueno, creo que son una gente muy abierta, y en mi opinión son una gente muy amable y emocional. Les impacta cualquier gesto emocional fuerte. Sencillamente, así es como son. Están muy abiertos a las humanidades básicas de la vida, son amables y bondadosos. Por lo tanto, en mi opinión, es más fácil impactarlos con una táctica muy humana y amable.
Anoche, cuando presentaste Meat Is Murder, tu apertura fue la declaración, “Vida del mar, no comida del mar”. ¿Cuál es el mensaje general que tú tienes para tus admiradores?
Por favor no maten a nada. Son palabras patéticamente básicas, pero puedes vivir tu vida sin matar cosas, sin matar animales o degradarlos, sin hacerlos pagar por tus placeres – además, en su mayoría son placeres triviales – no son cosas que la gente realmente necesita. Nosotros crecemos con ese concepto, que los animales son para usarlos, pero no lo son. Son sólo las industrias pavorosas las que lo hacen.

¿Qué les dices a tus fanáticos que escuchan tu música pero que no se han hecho vegetarianos?
Por lo general, es la influencia de la gente que les rodea, y mucha gente está sujeta a los carnívoros, usted sabe – es un hábito difícil de romper. También, la gente se siente amenazada porque piensa que le estás pidiendo que cambie absolutamente todo su estilo de vida, que cambie todo lo que hay en su vida. Pero yo le digo a la gente, que deben intentarlo y hacerlo gradualmente, y el primer paso y el más importante es dejar de comer animales.Luego, una vez que haces eso, empiezas a ver las cosas de otra manera y ya no es tan perturbante. No es como brincar a un desfiladero y cambiar tu identidad completamente. Así que yo le digo a la gente que vaya despacio, y lo hacen. Sólo toma tiempo. Tengo discusiones con la gente que más arraigado tienen el ser carnívoros, pero una vez que tienes una discusión inteligente con alguien, puedes ver como empiezan a cambiar un poco, se les quita lo áspero y se empiezan a suavizar, y empiezan a ver que no es un tópico tan difícil – toda la idea del vegetarianismo es tan sencilla. Y es lo que realmente todos necesitan y quieren, y lo mejor para la gente, y creo que todos saben eso. Nadie tiene un buen argumento a favor de comer animales – nadie lo puede tener. Luego, la gente dice de broma, bueno, “Es sabroso”, pero es sabroso después de tanto aderezo, con sal y pimienta, y cocinada, y le tienes que hacer 300 cosas para tapar su verdadero sabor. Si le pones aderezos a una silla o a un pedazo de tela, lo más probable es que tendrá un buen sabor

Jueguito de Golf

2007-10-08T19:03:00.000-04:00

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la felicidad segun morrissey: AMOR A ROMA

2007-05-26T03:22:00.000-04:00

Después de una década depresiva y con pocos éxitos comerciales, exiliado en Los Angeles y cargando con las consecuencias de un juicio inédito en la historia del rock, Morrissey tuvo un renacimiento inesperado con You Are The Quarry, el disco que marcó su regreso dos años atrás. Vida nueva que acaba de confirmarse con el excelente Ringleader of The Tormentors, que encuentra al ex líder de The Smiths increíblemente feliz, viviendo en Roma y hasta escribiendo sobre sexo.

Por Martín Pérez
“¿Sos una persona con la que es fácil trabajar?”, abre el fuego el periodista, haciendo una pregunta casi ingenua.
“Sí”, responde el entrevistado. La contundencia de su respuesta es tal, que siente de inmediato la necesidad de aclarar: “No estoy haciendo ninguna broma, ni buscando algún remate tonto. Me siento una persona absurdamente fácil, poco demandante, pero así también se sentía Mussolini”.
El periodista no lo puede creer: “Acabás de decir que no ibas a bromear. No te podés resistir, ¿no es cierto?”
“La verdad que no. Nací para estar en El Show de Benny Hill”, es la respuesta del artista conocido como Morrissey, que parece estar de muy buen humor en los últimos tiempos, coincidiendo con la edición de su último disco, Ringleader of the Tormentors. Un álbum que lo encuentra ubicado en una posición poco común en su tormentosa carrera: viene de un éxito, y todo indica que podrá encadenarlo con otro. Por eso, tal vez, el melancólico profesional del rock más mítico de la década del ’80 es capaz de bromear sin reservas ante el periodista de la revista británica Mojo, la más reverenciada de las publicaciones actuales del medio, la más seria y dedicada, cuyo enviado especial no puede creer el humor del Morrissey que lo recibe en Roma. Pero no es el único. Anticipando la salida del sucesor del disco que lo transformó en éxito además de mito, el rampante You are the Quarry –cuya gira presentación lo trajo a la Argentina por segunda vez–, el ex líder de The Smiths se ha instalado allí para recibir a toda la prensa digna de ser enviada a su encuentro. Porque, según parece, Morrissey ha cambiado definitivamente su reclusivo refugio de Los Angeles por la generosidad humana de Roma. Y no sólo eso ha cambiado en la vida –y la obra– del célibe más famoso del rock. Sí, leyeron bien. Desde la época de The Smiths, Morrissey se ha hecho un lugar dentro del universo del sexo, drogas y rock’n’roll justamente por –o, más precisamente, a pesar de– renegar públicamente de las dos primeras opciones. Pero la gran novedad de Ringleader of the Tormentors –además de ser un disco a la altura del mejor Morrissey, mucho mejor que su exitoso antecesor, sin dudas– es que sus letras confiesan que su autor es capaz de ponerle sexo a su imaginario romántico. No sólo estamos hablando de género, sino de sexo propiamente dicho, como canta en la segunda canción del disco, “Dear God Please Help me”, que sería un tema directamente porno si no fuese tan Morrissey, y si no tuviese esos arreglos de cuerda escritos nada menos que por Ennio Morricone. “Entonces él se movió hacia mí, con su mano en mi rodilla/ Querido Dios, ¿esta clase de cosas te sucedieron a vos?/ Ahora estoy separando tus piernas, con las mías en medio/ Querido Dios, te ayudaría si pudiese.”
Por eso es que, en la canción que cierra el álbum, Morrissey asegura que por fin ha nacido. “Tomen nota, historiadores/ Alguna vez me hice un lío culposo a causa de la carne, pero es sorprendente lo que se puede aprender una vez que uno ha nacido.” Un (re)nacimiento para el que suena lógico una ciudad como Roma. Volvamos a “Dear God Please Help me”: “Ahora estoy caminando por Roma/ y no hay lugar para moverse/ pero el corazón se siente libre”.
Que venga el Armagedon
Para cualquier cantante pop, la imagen de un corazón sintiéndose libre sería casi un lugar común. Pero Morrissey no es un artista pop cualquiera. Tal vez encarne el último gran mito del rock clásico, y no precisamente por haber corrido atrás del vive rápido, muere joven. Es uno de esos artistas por los cuales se puede hablar de una cultura rock sin hacer de semejante frase algo tan evidentemente irreconciliable como el par “inteligencia militar”. Al frente de The Smiths, Morrissey supo ser algo así como el eslabón perdido entre la poesía británica y el rock inglés. Si en la reciente película biográfica The Filth and The Fury, John Lydon asegura haber creado su personaje pensando en los rebeldes antagonistas del teatro inglés, Morrissey fue bien claro cuando cantó, en “Cemetery Gates” (de The Queen is Dead), eso de que “Yeats y Keats están de tu lado/ Wilde lo está del mío”. Lo suyo era la poesía, y nunca se bajó de ese lugar. Eso que muchas veces es impostura, en Morrissey siempre fue un derecho adquirido. Pero una vez instalado allí, cuando The Smiths se separaron y él siguió un camino solista, se le hizo cuesta arriba. No es fácil estar a la altura de sí mismo, y Morrissey siempre lo estuvo. Pero lo difícil es estar a la altura de las expectativas que se despiertan en los demás, y ahí es donde el ex Smiths pagó bien caro el atrevimiento de pararse en un lugar –poético, confesional y también ferozmente cínico– del que es más fácil burlarse que sentir empatía.
Para quienes estuvieron allí, será difícil de olvidar aquel primer show de Morrissey en la Argentina, cuando tocó en el Luna Park sin ningún álbum nuevo que presentar. Gran parte de su repertorio estaba dedicado a sus mejores canciones junto a The Smiths, y Morrissey las cantaba orgullosamente, casi desafiando al mundo a presentarse con letras de rock mejores que las suyas. Tal es la calidad de la obra de Morrissey junto a The Smiths, que es difícil poner algún disco de su carrera solista a la altura de aquel trabajo grupal. Uno de ellos, sin dudas, es el primero de la larga lista, el iniciático Viva Hate (1988): “Esta es la ciudad costera/ que se olvidaron de cerrar/ Que venga el Armagedón”, en “Todos los días parecen domingos”. Pero después sólo es posible detenerse en Vauxhall and I (1994), y “Cuanto más me ignorás, más cerca estoy”.
Hundiéndose en la autoparodia y en discos intrascendentes durante la última década y media, Morrissey desapareció en Los Angeles, donde se instaló en una mansión en la que vivieron F. Scott Fitzgerald y Clark Gable, y se hizo amigo de Nancy Sinatra. Se mudó a EE.UU. huyendo de, primero, las acusaciones de la prensa británica, que lo tildó de nacionalista por haber subido al escenario envuelto en la bandera británica hacia la época del disco Your Arsenal (1992). Y luego, del juicio por regalías –iniciado por el baterista de The Smiths– que perdió con una sentencia en la que el juez lo acusó de ser “tortuoso, truculento e indigno de confianza”.
Fantasmas del pasado que aún rondaban las canciones de You are the Quarry, el álbum que editó dos años atrás, tras siete de silencio, y que terminó vendiendo más unidades en todo el mundo que toda su carrera solista, e incluso más que los Smiths en su época. Y ahora ese Morrissey está de regreso, liberado al fin, componiendo y grabando desde Roma.
Pasolini soy yo
“Pasolini soy yo, vos podés ser Accatone.” Así comienza la letra del primer simple del nuevo disco, el pegadizo “You Have Killed me”, trágico y entusiasta a la vez: “Aunque vivo y respiro, me mataste/ Sí, camino por ahí, de alguna manera/ Pero vos me mataste”. Lleno de canciones producidas por el mítico Tony Visconti, responsable del sonido de los mejores discos de David Bowie y T. Rex, Ringleader of the Tormentors construye un repertorio ideal para cantar en vivo, lleno de frases que a Morrissey le encantará declamar ante sus fans. “No hay algo llamado normalidad”, canta en un tema bautizado como “El padre que deberá ser asesinado”, acompañado por un coro de niños italianos que recuerda tanto aquel “Cuelguen al DJ” de los Smiths como el “No necesitamos educación” de The Wall. Entre esas dos frases vive la rebeldía irónica y confesional de Morrissey, ante el que se ha sentado el escritor y fan confeso Douglas Coupland, que voló desde Canadá para entrevistarlo. Pero no hizo ninguna entrevista. “Una de las pocas cosas que puedo decir de Morrissey es que tiene una cabeza realmente inmensa”, escribió en The Observer, esperando no parecer banal al afirmar algo semejante. Pero no escribió mucho más, argumentando que la entrevista es algo muerto en tiempos de Internet. Tal vez por eso lo más interesante del nuevo Morrissey sean sus apariciones en el site True to you (true-to-you.net) de su amiga Julia Riley, donde responde desde fines del año pasado a las preguntas que le envían sus fans de todo el mundo. Ahí confesó que estaba orgulloso de que Morricone hubiese accedido a participar de su nuevo disco, después de decirle que no a artistas como David Bowie o U2. También confirmó su vegetarianismo, asegurando que jamás se sentaría a una mesa donde se sirviese carne, “salvo que fuese humana”. Una de esas preguntas vino desde la Argentina, y la envió una tal Verónica. “¿Qué tipo de recuerdos vienen a tu cabeza cuando escuchás tu música favorita?”, preguntó la chica. “Todos los recuerdos importantes que tengo en mi vida son musicales, desafortunadamente. Todo lo que me hace seguir adelante es cierto tipo de fe en la música. Me estoy perdiendo algo? Por favor: no me respondas.”

En Chile, a su Manera.

2007-05-23T23:18:00.000-04:00

Muchos recitales han pasado por nuestro país, a una gran mayoría he querido desesperadamente ir, más del 99% de las ocasiones no he logrado cumplir mis sueños, es uno de los precios que debo pagar por vivir en provincia en un país tan centralista como el nuestro. La mayoría de las veces si bien he quedado triste, lo he superado escuchando un concierto en audio o viendo algún dvd de la banda en cuestión el día de su presentación en Santiago y de esa forma me sentí, de cierta extraña manera, más cerca de mis artistas. Pero no todas las veces he logrado satisfacerme de esa forma, algunas veces he quedado con ese vacío que se siente cuando sabes que te perdiste un momento único, sin lugar a dudas una de esas ocasiones fue el recital de Morrissey en el SUE. Escuche muchas veces el audio de ese recital y simplemente estoy seguro de que me perdí un momento único, acá les dejo un pequeño review de este magno evento:

“I've travelled each and every highwayand more, much more than thisI did it my way”
Por Felipe Navarrete

No era necesario ser fan de Morrissey para reconocer que aquí terminaba todo. O comenzaba. La canción de Sinatra ya se ha convertido en una más del setlist de Moz. Probablemente sea la canción que le hubiese gustado escribir. Y así no más fue el concierto, “a su manera”.La espera fue algo tediosa. Se vio a PJ Harvey haciendo su trabajo y nada más. Un saludo a la bandera y chao, a pesar de que después declara que con Morrissey habían quedado de venir nuevamente a Chile. Pero está bien, no trató de ganarse a un público que mayoritariamente no iba a verla a ella. Una presentación pulcra que no alcanzó para show.Posteriormente, el interludio musical –mención para el tema de Leo García, Morrissey- y al fin se abrieron las cortinas. Una intro bastante fome, nuevamente, “a su manera”. Los gritos pidiéndolo y claramente él se hizo de rogar. Como le gusta. Después de unos cinco minutos, incienso en mano y vestido de cura, salió a darnos la bendición deseada. ¡Y de que manera! Entonces comenzó el sample, los gritos y ver- y oír- para creer: “i’m the son/ and the heir/ of a shyness that is criminally vulgar”. ¿Tan luego llegó el ahora? ¿Ya comenzó todo? Sí, era definitivamente él, sin vuelta atrás. Los saludos y vuelta a la música. Era el turno “The first of the gang to die”, un temón del último disco. Luego, una sutileza: en su primera visita a Chile, Moz, tocó –o intentó hacerlo- “November spawned a monster”. Digo intentó, porque tuvo que cortarla por problemas de sonido. Ahora, se desquitó y magistralmente nos hizo apiadarnos de ese “poor twisted child/ so ugly, so ugly”. Tres canciones que amenazaban con una noche plagada de emociones y con un recorrido de su discografía. El cuarto tema merece mención especial. “I like you” es mi canción favorita del último disco, y que haya sacrificado otros temas que habitualmente toca del “You are the quarry”, realmente se lo agradezco. Canción potente y dulce donde las hay, terminó por sublimarme. Lo mejor, sin embargo, vino instantes después, cuando los acordes anunciaban la que a mi gusto fue la mejor canción de la noche: “Bigmouth strikes again”. Imposible describir la energía que invadió el San Carlos en ese momento, y tamaña la sorpresa de saber que a Juana de Arco no se le fundió el clásico “walkman”, sino que su moderno “iPod”. Un clásico revitalizado y revitalizante. Lo repito, para mí, lo mejor de la noche. Después de la tormenta viene la calma, y precedido de un discurso anti Bush, Moz nos recordó como pequeñas cosas hacen grandes diferencias. Una linda canción que abrió paso a “Subway train”, a modo de intro de la formidable “Everyday is like Sunday”, canción convertida a estas alturas en un himno y en un clásico.
“Let me kiss you”, un bello tema del último disco, precedió a otro de los puntos altos de la noche: “Shoplifters of the world unite”. Morrissey nos invitaba a seguir enclaustrados en una cáscara, advirtiéndonos que él ya había tratado de vivir en el mundo real, pero que le resultó demasiado aburrido, incluso antes de comenzar. Mi cáscara, mi concha y mi caparazón fue ese momento, el mundo real comenzaba apenas se cerraran las cortinas, y claramente no quería salir de ella. Pero aún quedaba más. Quedaba, por ejemplo, “Irish blood, english heart”, en la que nos contó de su vergüenza de ser inglés en la actualidad. Y quedaba, por supuesto, la canción que abre su mejor disco solista, “Vauxhall and I”: “Now my heart is full”. Apropiándome de su propia letra, lo que me invadió fue simplemente inexplicable, sobrecogedor: “Now my heart is full/ and i just can’t explain/ so i won’t even try to”. Y así como el sentimiento crecía y los corazones se llenaban –nuestros corazones-, le tocaba el turno a él, de hacerlo “a su manera”. “Rubber ring” fue la canción menos coreada –era sin duda la más “desconocida”-, y aunque yo hubiese preferido mil otras, fueron demasiados regalos para privarle uno a él. Pero estaba clarísimo que él se dio cuenta de lo que sucedió y al terminar la canción, con un irónico “ahora voy a tocar otra que no le gusta a nadie”, comenzaron los sones de “The more you ignore me, the closer i get”, ahora sí, coreada por todos, para el delirio suyo y el nuestro. Insisto, “Vauxhall and I” es por mucho, su mejor disco. Y aquí lo ratificaba. Quiero detenerme en este punto y hacer algunas precisiones. Los tres últimos temas fueron formidables, nadie puede discrepar en eso. Ahora, el orden en que los tocó, en lo personal, me pareció incorrecto. ¿Por qué? Simplemente, porque “Last night i dreamt that somebody loved me” es la canción más increíble jamás escrita, la más desgarradora, y la más extenuante. Después de escucharla, ya no quiero más, nada más. Es, claramente, una canción para finalizar un disco, un concierto, una noche, una vida. Es una canción de término, no de continuidad. Es el acabóse del sentimiento vertido en un papel y expresado en palabras. No voy a ocultar que en ese momento los ojos se me empañaron. El hecho de que no fuera la última canción –y saber que no iba a ser la última- me hizo sentir egoísta –y sentirlo egoísta a él-, porque aún quedaba más Morrissey, pero no quedaba más de mí. Egoísta él por no entregarse completo e irse dejándonos a todos cansados de tanto amor, egoísta yo por que me quedara sentimiento para cantar las últimas canciones. Pero es él el que elige, él el que canta –y encanta- y él el que lo hace “a su manera” y no a la mía. Pasado el egoísmo, vino “You know i couldn’t last”, como si me estuviera desafiando al decirme ¿creíste que no iba a aguantar? Espérame que vengo por más”. Así, arrancó, dejándome hecha una apuesta que estaba seguro iba a ganar. Largos instantes, voces que lo pedían, y ahí estaba de vuelta, doblándome la mano. Claro que le quedaba más, le quedaba mucho, y no lo digo en cantidad, sino en calidad. Para muchos, “There is a light that never goes out” es una de las canciones más bellas que se hayan escrito. Para mí, a partir de ese instante, es sólo el consuelo y la traición. Nunca le voy a perdonar no haberme permitido disfrutarla completamente, nunca después de que mucho de mí quedó desparramado por ahí cuando me entregué a “Last night i dreamt that somebody loved me”. Por su egoísmo y por el mío, morir aplastado por un camión de diez toneladas no será mi privilegio, mi placer. Por su egoísmo y por el mío, discúlpame por no decirte “Gracias, Morrissey”. Por hacerlo, como ya sabes, “a tu manera”.

PD: como nota aparte y solo para sazonar todo lo dicho, en el escena esa noche además estaba PJ Harvey y The Mars Volta. Mozz se peleo con ellos porque no los dejo tocar más tiempo ya que él quería dormirse temprano esa noche. Solo Morrissey poduo hacer algo así, solo a él se le permiten esos "lujos".

I Have Forgiven Jesus (subtitulado)

2007-05-23T21:14:00.000-04:00

En honor a una interesante conversación que tuve con mi buen amigo Gabriel, que fue quizás lo que detono las ganas de crear este blog, dejo el video de la canción "I Have Forgiven Jesus" la cual mucho nos dice respecto a la forma de ver la vida de Morrissey y su peculiar ego, y la aceptación de lo que le ha tocado vivir, que no se muy bien si objetivamente podríamos llamarlo una mala vida, al menos ya ha sido aceptado y Jesús fue perdonado...

The Smiths

2007-05-23T12:24:00.000-04:00

The Smiths fue una banda de rock formada en Manchester, Inglaterra en 1982 por el cantante Morrissey y el guitarrista Johnny Marr. La banda disfrutó de un éxito considerable hasta su separación en 1987. Su música ha sido de gran influencia en la música indie.
Dos de las cosas más notables del grupo fueron su polémico cantante con sus no menos polémicas letras y la música compuesta por Marr, que devolvía la guitarra al frente de la banda en una época en la que el techno pop gozaba de gran salud en las listas de éxitos inglesas. La música de la banda se nutría de influencias de rock de los 60s y 70s, especialmente del rockabilly y del glam rock, estilo entre cuyas bandas representativas se hallaban algunos ídolos de Morrissey como los New York Dolls y Marc Bolan.

Miembros
Miembros principales
Morrissey - voz, piano
Johnny Marr - guitarra, teclados, mandolina, Bajo, armónica
Andy Rourke - Bajo, cello
Mike Joyce - batería, coros

Otros miembros
Dale Hibbert - bajo (1982)
Craig Gannon - guitarra rítmica (1986)

Historia
La banda fue fundada en 1982 por dos jóvenes de Manchester, Johnny Marr y Steven Patrick Morrissey, aunque este último es mejor conocido por su apellido, Morrissey. Marr estaba buscando gente para formar una banda cuando unos amigos suyos le contaron acerca de un joven que vivía cerca y que tenía un estilo particular de escribir, aunque le advirtieron que era difícil de tratar y que hasta ahora sólo se había dedicado a la literatura. El joven del que le hablaban era Morrissey, quien ya era conocido en algunos círculos de Manchester y que había fundado el club de fans de los New York Dolls y había cantado en una banda llamada The Nosebleeds.
Mike Joyce fue reclutado como baterista después de una corta audición y Dale Hibbert tocó el bajo al comienzo pero fue pronto reemplazado por el amigo de Marr, Andy Rourke.
El origen del nombre de la banda es desconocido - el grupo afirma que era una reacción contra los nombres que consideraban demasiado pretenciosos y pomposos, como Orchestral Manoeuvres in the Dark y Depeche Mode. El nombre también puede ser un homenaje a Patti Smith (de quien Morrissey es fan). Otra teoría sostiene que era un chiste irónico porque es un nombre de esencia muy inglesa, a pesar de que los cuatro miembros de la banda (Morrissey, Marr, Rourke y Joyce) descendían de irlandeses. Sin embargo, en una entrevista de 1984 Morrissey dijo que llamó así a la banda porque era el nombre más común y ordinario, y porque pensaba que era hora de que la gente más ordinaria se mostrara al mundo. [1]
La banda firmó con el sello discográfico Rough Trade Records y editó su primer single, "Hand in Glove", el 13 de mayo de 1983. El single fue promocionado por el DJ John Peel pero aún así no le fue bien en las listas, suerte que mejoraría con los siguientes, "This Charming Man" y "What Difference Does It Make?". La banda comenzó a generar un notable culto de seguidores, en parte debido a la identificación de los seguidores con las letras de Morrissey.

Morrissey

"The Smiths" (el primer álbum)
El homónimo disco debut de la banda fue editado en 1984 y llegó hasta el puesto número 2 de las listas inglesas y resultó ser más calmado y con menos energía que lo que apuntaban sus sencillos. En él existen múltiples referencias a la literatura y cultura pop que admiraba Morrissey. La portada del disco, por ejemplo, está compuesta por una foto de Joe Dallesandro en la película de Paul Morrissey, Flesh. Durante toda su carrera la banda se caracterizaría por utilizar imágenes de películas o fotos de estrellas pop en las portadas de sus sencillos. Entre las incontables referencias literarias se hallaba una canción nombrada con una cita del escritor Jack Kerouac, "Pretty Girls Make Graves".
Este disco generó varias controversias relacionadas sobre todo con "The Hand That Rocks The Cradle" y "Reel Around the Fountain". Ambas provocaron acusaciones del tabloide británico The Sun y la revista The Sounds por promover la pedofilia. "Suffer Little Children", canción que trataba sobre la tortura y asesinato de varios niños cometido por Ian Brady y Myra Hindley en Manchester durante la infancia de Morrissey, causó la ira del abuelo de una de las víctimas que lo escuchó en un pub, a pesar de que la canción no apoyaba los asesinatos ni a los asesinos. Morrisey incluso llegó a trabar amistad con Ann West, madre de la víctima Lesley Ann Downey, mencionada en la canción.
Después la publicación del álbum, la admiradora de Morrisey Sandie Shaw versionó el tema "Hand in Glove" y un par de temas más, escritos por Morrisey y Marr, y donde participaron éste con Mike Joyce y Andy Rourke. El éxito del sencillo hizo que los Smiths tocaran descalzos en el show Top of the Pops.
En 1984 también se publicaron dos sencillos que aparecieron en el álbum: "Heaven Knows I'm Miserable Now" (el primer tema de la banda que entro entre los 10 primeros puestos de las listas) y "William, It Was Really Nothing" (que usualmente se considera escrita por Morrisey sobre su amigo Billy Mackenzie, cantante de The Associates), contiene a una de las canciones más conocidas del grupo, "How Soon Is Now?", como cara B. El año concluyó con la recopilación Hatful of Hollow, que incluía singles, caras B, y versiones de los temas que habían sido grabados a lo largo del año anterior para los shows de John Peel y Jensen. Las versiones para estas sesiones de radio fueron considerados por muchos (incluyendo a la banda) como superiores a las de los sencillos y el álbum debut.

"Meat Is Murder"
A principios de 1985 la banda lanzó su segundo álbum, Meat Is Murder. Este álbum fue mucho más estridente y político que su predecesor, e incluía una canción (la pista titular) a favor del vegetarianismo (Morrissey le había prohibido al resto del grupo que fuesen fotografiados comiendo carne), el republicanismo liviano de "Nowhere Fast", y las canciones en contra del castigo corporal "The Headmaster Ritual" y "Barbarism Begins At Home". Musicalmente, la banda se volvió más aventurera, con Marr agregando riffs de rockabilly en "Rusholme Ruffians" y Rourke un solo de Bajov de funk en "Barbarism Begins At Home".
El álbum fue precedido por el relanzamiento del lado B "How Soon Is Now?" como sencillo, que originalmente no aparecía en el álbum pero fue agregada en ediciones subsiguientes. "Meat Is Murder" fue el único álbum de la banda que llegó al primer puesto de las listas británicas.
Además de que el álbum tenía mayor contenido político, Morrissey introdujo sus posturas políticas en sus entrevistas, causando aún más controversia. Entre sus blancos se encontraban la administración de Margaret Thatcher, la familia real, y el Band Aid, sobre el cual Morrissey afirmó: "uno puede tener gran preocupación por la gente de Etiopía, pero es otra cosa ocasionar una tortura diaria a la gente en Inglaterra" [2].
El siguiente sencillo "Shakespeare's Sister" (que no estaba en el álbum) no tuvo mucho éxito en las listas, al igual que el sencillo que sí estaba en el álbum, "That Joke Isn't Funny Anymore". Muchos lo consideraron una elección extraña para un sencillo, por sus guitarras grabadas al revés y la ausencia de un gancho melódico consistente. Pero el sencillo de septiembre de 1985, "The Boy With The Thorn In His Side", fue un indicador de lo que se vendría.

"The Queen Is Dead"
Durante 1985 la banda completó agotadoras giras por el Reino Unido y los Estados Unidos mientras grababan su siguiente álbum de estudio, The Queen Is Dead, que fue lanzado en junio de 1986, inmediatamente después del sencillo "Bigmouth Strikes Again". Este álbum, con su típica mezcla de lo sombrío ("Never Had No One Ever", que parecía referirse a los estereotipos de la banda), lo humorístico ("Frankly, Mr Shankly", un supuesto mensaje al jefe de Rough Trade Geoff Travis disimulada como una carta de renuncia de un trabajador para su superior) y varias canciones que sintetizaban ambos lados ("There Is a Light That Never Goes Out" y "Cemetary Gates"), llegó al puesto número 2 de las listas de Reino Unido, y suele ser considerado su mejor obra. En 1989, la revista SPIN ubicó a "The Queen Is Dead" en el primer puesto de su lista de "The Greatest Albums Ever Made" ("Los Mejores Álbumes Jamás Grabados"). Muchas otras listas de mejores álbumes de la historia de otras publicaciones ubicaron a este álbum en la cima o cerca de ella, entre los diez mejores, incluyendo NME y Melody Maker.
Sin embargo, no todo estaba bien dentro de la banda. Una disputa legal con Rough Trade retrasó la salida del álbum por casi siete meses (había sido completado en noviembre de 1985) y Marr estaba comenzando a sentir el estrés causado por la agotadora agenda de la banda. Mientras tanto, Rourke fue explusado de la banda a principios de 1986 por sus problemas con la heroína. Se enteró por medio de una nota de Post-it pegada en el parabrisas de su auto, que decía "Andy - you have left The Smiths. Goodbye and good luck, Morrissey." ("Andy - has dejado los Smiths. Adiós y buena suerte, Morrissey") [3]. Fue temporalmente reemplazado por el bajista Craig Gannon pero readmitido después de 2 semanas, por lo que Gannon se convirtió en el guitarrista rítmico. Este quinteto grabó los sencillos "Panic" y "Ask" (con Kirsty McColl en coros), y fue de gira por el Reino Unido; luego de que la gira terminara en octubre de 1986, Gannon fue expulsado.

"Strangeways, Here We Come", y la disolución de la banda
1987 comenzó bien para la banda: el single "Shoplifters of the World Unite" (una de las canciones de los Smiths favoritas de Morrissey) fue lanzado a principios del año y tuvo éxito y causó algo de controversia entre padres, sobre la posibilidad de que incitara a los chicos a robar. Fue seguido por un segundo compilado, The World Won't Listen (el título se refiere al comentario de Morrissey sobre su frustración por la falta de reconocimiento de la banda en el mainstream, aunque irónicamente el álbum llegó al segundo puesto en los charts), y el single "Sheila Take A Bow", el segundo (y último) éxito de la banda que llegó a los primeros diez lugares. Otro compilado, Louder Than Bombs, fue preparado para el mercado norteamericano y contenía gran parte del mismo material que The World Won't Listen, pero con la adición de "Sheila Take A Bow" y de material de Hatful Of Hollow, ya que ese compilado no había sido lanzado aún en los Estados Unidos.
A pesar de su éxito, diferencias personales dentro de la banda - incluyendo un aumento de la tensión en la relación entre Morrissey y Marr - dejó a la banda al borde de la disolución, y cuando Strangeways, Here We Come (llamado así por la prisión Strangeways de Manchester) fue lanzado en septiembre de 1987, la banda ya había dejado de existir. La separación fue atribuida al hecho de que a Morrissey le molestaba el trabajo de Marr con otros artistas, y a que Marr se sentía frustrado por la poca flexibilidad musical de Morrissey. Marr, en particular, odiaba la obsesión que tenía Morrissey por hacer versiones de artistas de pop de los años 1960, como Twinkle y Cilla Black. Refiriéndose a las canciones que la banda grabó en su última sesión juntos (lados B para el single "Girlfriend In A Coma, que salió antes del lanzamiento del álbum, Marr dijo, "Yo escribí "I Keep Mine Hidden", pero odié a "Work Is a Four Letter Word". Eso fue el colmo, realmente. No formé un grupo para tocar canciones de Cilla Black" [4].
Strangeways... también llegó al segundo puesto en Reino Unido pero no alcanzó el mismo éxito en los EE.UU. La canción "Paint A Vulgar Picture" fue algo profética, dado que las canciones del grupo fueron reeditadas en una innumerable cantidad de compilaciones. El infame video de 30 segundos de "Girlfriend In A Coma" logró algo de rotación en MTV en los EE.UU. El álbum fue recibido con indiferencia por parte de los críticos, pero los cuatro miembros lo consideran su álbum favorito de la banda. Un par de sencillos del álbum fueron lanzados con viejas demos y versiones en vivo como lados B, y al año siguiente salió "Rank", un álbum en vivo que fue grabado en 1986, cuando Gannon formaba parte de la banda, que repitió el éxito de sus LPs anteriores.

Carreras solistas
Inmediatamente tras la separación, Morrissey comenzó a grabar como solista, colaborando con el productor de "Strangeways..." (Stephen Street) y el mancuniano Vini Reilly, guitarrista de The Durutti Column. El álbum, Viva Hate (en referencia al fin de los Smiths), salió seis meses más tarde y llegó al primer puesto en ventas. Morrissey sigue tocando y grabando como solista.
Johnny Marr regresó a la música en 1989 con Bernard Sumner (de New Order) y Neil Tennant (de los Pet Shop Boys) en el supergrupo Electronic. Electronic editó tres álbumes a lo largo de la década siguiente. Marr también fue miembro de The The, grabando dos álbumes con la banda entre 1989 y 1993. Marr además trabajó como sesionista y colaborador con artistas como The Pretenders, Pet Shop Boys, Billy Bragg y Black Grape. En el 2000 fundó otra banda, Johnny Marr And The Healers, que obtuvo moderado éxito, y más tarde trabajó como músico en el álbum de Oasis Heathen Chemistry. Además, ha trabajado como productor.
Andy Rourke y Mike Joyce continuaron trabajando juntos, como sesionistas de Morrissey (1988-1989) y Sinéad O'Connor, entre otros, además de trabajar juntos. Andy Rourke grabó y salió de gira con la banda británica de country alternativo Proud Mary. Adicionalmente, Rourke está formando un grupo con otros bajistas como Peter Hook (de New Order y Joy Division) y Mani (de los The Stone Roses y Primal Scream), llamado Freebass.

Asuntos pendientes
The Smiths fueron reunidos en un juzgado en 1996 para resolver una demanda por regalías (royalties) de Joyce contra Morrissey y Marr, quienes sólo les permitieron a Joyce y a Rourke obtener un 10% de lo que la banda ganaba por grabaciones y presentaciones (las regalías por composición no eran relevantes, ya que Rourke y Joyce nunca fueron acreditados como compositores de la banda - Rourke sí compuso sus partes de bajo, pero desconocía los mecanismos que creaban regalías en la creación de obras musicales en ese momento. Por esta razón, Rourke sigue sin recibir crédito y regalías por su trabajo en la creación de las canciones de los Smiths).
Morrissey y Marr argumentaron que los otros dos miembros siempre habían estado de acuerdo con esa división de regalías, pero la corte falló a favor de Joyce, y ordenó que se le pagaran un millón de libras y recibiera un 25% desde ese momento.
Como las regalías del grupo habían estado congeladas por dos años, y bajo gran presión financiera para sostener a su familia, Rourke se conformó con una suma menor para pagar deudas, y continuó recibiendo 10%. Morrissey fue descrito por el juez como "agresivo y poco confiable" [5].
El álbum solista de Morrissey de 1997, Maladjusted, incluyó una canción titulada "Sorrow Will Come in the End", que se refería al caso, y que fue omitida de la versión británica por miedo a una denuncia por difamación. Morrissey (pero no Marr) apeló contra el veredicto sin éxito.
Como resultado de este caso, una reunión de los Smiths parecía algo imposible, a pesar del aparente cambio en la relación entre Marr y Morrissey en los recientes años. Tanto Johnny Marr como Morrissey afirmaron en repetidas ocasiones en entrevistas que no había forma alguna de que una reunión volviera a suceder.
En 2005, VH1 intentó reunir a la banda para su show Bands Reunited, pero el programa abandonó sus intentos luego de que su anfitrión Aamer Haleem no lograra convencer a Morrissey.
A fines de noviembre de 2005, en una aparición en la estación de radio BBC 6 Music, Mike Joyce afirmó que estaba atravesando por problemas financieros, y que había tenido que recurrir a vender items raros de la banda en eBay. Algunos minutos de una pista instrumental nunca completada llamada "The Click Track" fue presentada en el show.
Morrissey atacó a Joyce en una declaración pública en la página www.true-to-you.net. La relación entre Joyce y Rourke se congeló como resultado de la declaración de Morrissey que reveló que Joyce había engañado a la justicia al no declarar que, entre otros, Rourke tenía derecho a activos que fueron tomados por sus abogados, de Morrissey. Decía que Rourke había sido privado del pago de regalías por parte de Morrissey ya que habían sido tomadas por Joyce quien fue obligado a declarar que otros (Rourke, Lillywhite y Street) tenían un interés en los fondos que él intentaba conseguir.
En enero de 2006 Johnny Marr + The Healers tocaron en Manchester v Cancer, un show a beneficio para el cáncer que fue organizado por Andy Rourke y su Production Company Great Northern Productions. [6] Por primera vez en 20 años Johnny Marr y Andy Rourke se reunieron en el escenario, y tocaron "How Soon Is Now?" [7].
Abundan rumores de futuras colaboraciones - con la excepción de Joyce, quien al parecer ha perdido el apoyo de Rourke.
Rourke expandió su carrera como DJ con un programa de radio.

Discografía

Singles en el Reino Unido (con sus posiciones en los charts)
"Hand in Glove" (1983: 124)
"This Charming Man" (1983: 25)
"What Difference Does It Make?" (1984: 12)
"Heaven Knows I'm Miserable Now" (1984: 10)
"William, It Was Really Nothing" (1984: 17)
"How Soon Is Now?" (1985: 24)
"Shakespeare's Sister" (1985: 26)
"That Joke Isn't Funny Anymore" (1985: 49)
"The Boy with the Thorn in His Side" (1985: 23)
"Bigmouth Strikes Again" (1986: 26)
"Panic" (1986: 11)
"Ask" (1986: 14)
"Shoplifters of the World Unite" (1987: 12)
"Sheila Take a Bow" (1987: 10)
"Girlfriend in a Coma" (1987: 13)
"I Started Something I Couldn't Finish" (1987: 23)
"Last Night I Dreamt That Somebody Loved Me" (1987: 30)
"This Charming Man" (1992 re-issue [1983]: 8)
"How Soon Is Now?" (1992 re-issue [1984]: 16)
"There Is a Light That Never Goes Out" (1992 [1986]: 25)
"Ask" (1995 re-issue [1986]: 62)

Álbumes
The Smiths (1984: UK – 2; US – 150)
Hatful of Hollow (compilado, 1984: UK – 7)
Meat Is Murder (1985: UK – 1; US – 110)
The Queen Is Dead (1986: UK – 2; US – 71)
The World Won't Listen (compilado, 1987: UK – 2)
Louder Than Bombs (compilado, 1987: UK – 38; US – 62)
Strangeways, Here We Come (1987: UK – 2; US – 55)
Rank (en vivo, 1988 [1986]: UK – 2; US – 77)
Best...I (compilado, 1992: UK – 1; US – 139)
...Best II (compilado, 1992: UK – 29)
Singles (compilado, 1995: UK – 5)
The Very Best of The Smiths (compilado, 2001: UK – 31)

Biografía

2007-05-22T22:11:00.000-04:00

Steven Patrick Morrissey nació el 22 de mayo de 1959 en Davyhulme, Manchester, Inglaterra. Desde muy temprana edad se sintió atraído por la escritura, dándole prioridad a la poesía. Sus principales influencias van desde Oscar Wilde a Goethe, además de ser fanático de la música pop y el cine.
En 1980, Morrissey conoce al guitarrista Johnny Marr, quien lo invitó a colaborar con él. Luego incluyeron a otros compañeros de Marr, el bajista Andy Rourke y el baterista Mike Joyce, y fundaron el grupo The Smiths generando un sonido propio con influencias de rock and roll clásico, country y punk creando así un movimiento musico-social llamado britpop de los años noventa con bandas como Oasis, Pulp, Suede entre otras.
The Smiths grabó 6 álbumes (The Smiths, Hatful of Hollow, Meat is Murder, The Queen is Dead; Strangeways, Here we Come, y los recopilatorios Louder than Bombs, The World won't Listen) y un album en vivo(Rank) y varios singles desde 1983 hasta 1987, cuando la banda se separó por los conflictos creativos que habían surgido entre los fundadores. Morrissey comenzó una exitosa carrera solista, en la que se destaca Your Arsenal, de 1992, nominado a un Grammy como mejor álbum alternativo. Su último álbum hasta el momento se titula Ringleader of the Tormentors.En la encuesta realizada por la prestigiosa revista Rolling Stone sobre las mejores canciones del siglo 21, Morrisey ocupo el 5to puesto con su obra maestra "First of the gang to die".
Se ha publicado recientemente que Morrisey está negociando con la BBC su participación como compositor en el Festival de Eurovisión 2007.

Disografía:

Viva Hate (1988)
Kill Uncle (1991)
Your Arsenal (1992)
Vauxhall and I (1994)
Southpaw Grammar (1995)
Maladjusted (1997)
You Are the Quarry (2004)
Ringleader of the Tormentors (2006)
Recopilatorios
Bona Drag (1990)
World of Morrisey (1995)
Suedehead. The Best of Morrissey (1997)
My Early Burglary Years (1998)
The Best of Morrissey (2001)
Under the influence (2003)
Discos en directo
Beethoven Was Deaf (1993)
Live at Earls Court (2005)
DVD Live in dallas (1996) Who put the "M" in Manchester (2005)